Principper at følge i Lantern Festival Design Works
Kreativitet i lanternedesign er ikke vilkårlig, og skal udføres i overensstemmelse med visse principper. Zigong lanterneindustrien har udviklet sig til den nuværende skala og industrialisering, og designkreativiteten af lanterner er second to none i verden, hvilket er et stort bidrag. Gennem opsummering følger Zigong lanternedesign normalt følgende principper:
1 lysdesign skal løse behovet og eventuelt sammenhold
I den kreative proces støder man ofte på, at den kreative idé er god, men opgivet på grund af mange begrænsninger, hvilket kræver, at designerne for alvor løser det forenede forhold mellem behov og muligheder i den kreative proces. Uanset hvor god idéen er, skal den bygges ud fra mulig realisering, altså ideens realistiske gennemførlighed. Uanset hvor god lanterneideen er, hvis det teknologiske niveau for lampefremstilling ikke kan følge med, eller produktionsbetingelserne og produktionskapaciteten ikke kan nå, kan den kreative plan kun justeres. Såsom ideen om himlen kæmpe drage lys, fantasi inde i den lyse drage, hoved, krop, klo dans, flyver rundt på nattehimlen, skal effekten af lysene være meget god, men kan ikke realiseres er problemet. For det første, hvilket materiale bruges til at lave den indre gennemsigtige flyvende drage? For det andet, hvordan man løser den interne gennemsigtige strømforsyning af dragen, der flyver rundt på himlen, installere generatoren og et stort antal lyskildeudstyr kan dragen flyve; Den tredje er, hvordan man kontrollerer dragen for at opretholde en vis højde og hastighed til at flyve rundt. Disse tre grundlæggende problemer fra lanterneproduktionen er "high-tech", er ikke lette at løse på nuværende tidspunkt. Selvfølgelig, sammenlignet med satellit rummet ikke har, hvad teknologisk indhold, eller kan ændres af helikopter princippet, men midlerne tillader det ikke. Den kreative proces kan ikke kun tænke på behovet for at være så mærkeligt, skal være så smukt design, og ikke at gøre "diskutere", ikke overveje den praktiske gennemførlighed, enhver god idé er et stykke affaldspapir.
2. Designet af farvede lys skal præcist udtrykke temaet
Temaet lanterner er hoveddelen og kernen i indholdet af lanterner, og lanternernes sjæl og liv. Ethvert stykke lanternedesign, den første ting at overveje er temaet, for at bestemme, hvad man skal sige til målgruppen. Hvis publikum til en lanterneforestilling ikke er klar over, hvordan man kan tiltrækkes og give genlyd, mere om hvordan man bliver guidet og producerer glæde. Derfor er det nøjagtige udtryk af temaet det kreative lyss første ansvar, temaet som kerneindholdet i design af lys er den grundlæggende udvidelse af alle andre funktioner af lysene. Lanterneideer, der ikke nøjagtigt repræsenterer emnet, uanset hvor gode de er, vil ikke blive vedtaget.
3. Lanternedesign skal være innovativt
Lantern design kreativitet er udvidelse og regenerering af tænkning, innovation er vitaliteten af lanterne design kreativitet. Det er den menneskelige natur at elske det nye og hade det gamle, i indfangning af visuel information om denne natur vil fuldt ud vise, derfor lad publikum for chokket af lysene ofte skiller sig ud på grund af sin karakteristiske kreativitet, ikke kun til fast holde publikums syn, men også for at kunne optage publikums hjerte. De fleste af lanternerne er traditionelle temaer, og designere bør være mere opmærksomme på de nye udtryksformer for traditionelle temaer.
4 lys design skal have kunstnerisk skønhed
Farvede lys er primært for folk at se, bør have en stærk følelse af skønhed. Menneskets krav om æstetisk følelse er tæt forbundet med pulsen på menneskets egne fremskridt, hvilket viser en uendelig udviklingstendens. Æstetisk følelse er et uundværligt indhold i menneskets åndelige liv. Kunstlys har karakteristika af plastisk kunst, ud over udsøgt produktionsteknologi, for at opfylde publikums dekorative funktion, men bør også have rig æstetisk konnotation. De kunstneriske lanterner med høj æstetisk værdi er bundet til at give folk en stærk, lys og spændende visuel nydelse. Zigong Lantern, for eksempel, er second to none i Kina med sin storslåede fremdrift, storslåede skala og integration af lys og natur. Den er kendetegnet ved den organiske integration af form, farve, lys, lyd og bevægelse, der viser uendelig charme med sin unikke charme. Udsøgt lavet farverige lys samler tusindvis af lys, lægger mursten på Yuyu Qionglou, den storslåede scene, den udsøgte gruppe af lys, de stærke lokale skikke, publikum kan få en varm og behagelig følelse, nyde afslappet og glad. I det kreative design kan vi mobilisere alle retoriske midler såsom kontrast, personificering, ordspil, overdrivelse og humor, og kombinere kreativ forestilling og udtryksmidler for at opnå kunstnerisk udtryk for designtemaet med farvet lys, øge den visuelle effekt, for at opnå folks påskønnelse af skønheden i farvet lys. Udtryksteknikker omfatter generelt:
(1) realistiske udtryksteknikker. Lygternes form og indhold kommer til udtryk med realistiske virkemidler, så publikum kan få en ægte fornemmelse og vække deres psykologiske resonans.
(2) Overdrevne ekspressionsteknikker. Gennem udseendet af lysene og brugen af materialer til passende overdrivelse, for at tiltrække opmærksomhed. Samtidig kan det understrege karakteristikaene ved farvet lys mere tydeligt og bringe nyhed og glæde til seerne. Vær venligst opmærksom på, at det er en passende overdrivelse og ikke krænker de fleste menneskers værdsættelsesvaner og psykologiske identitet.
(3) Sammenlignende udtryksteknikker. Brug størrelseskontrast, sort/hvid kontrast, farvekontrast og andre kontrastfaktorer for at skabe en stærk visuel effekt.
(4) Figurative udtryksteknikker. De mennesker, der er bekendt med hovedideen om, at lysene skal forbindes organisk, så seerne har associationer og forstår betydningen af hvilke.
(5) Lyriske udtryksteknikker. Med smukke, fyldt med poetiske billede for at vise temaet lys. Skab en stemning eller atmosfære, så publikum får plads til association og eftersmag, producere følelsesmæssigt fælles.
(6) Spændingens udtryksteknik. Brug af folks nysgerrighedspsykologi, brug af unikke koncept- og udtryksteknikker, få publikum til at overraske og skabe spænding, og så tiltrække dem til at se lanterneindholdet.
(7) Tegneseriernes udtryksteknikker. Brugen af tegneserieform af udtryksteknikker bør passere temaet farverige lys, med kontinuerlig positiv og levende plot, vække interesse hos publikum.
5 lys design skal tage hensyn til økonomisk anvendelighed
Kunstnerisk lysdesign kreativt design ud over at tilpasse sig produktionsprocessen, skal spørgsmålet om økonomisk anvendelighed overvejes seriøst. Normalt før det kreative design vil idriftsættelsessiden tydeligt fortælle lanternedesignerens designtema og vilje til at finansiere situationen. Kreativt design er nødvendigvis stræben efter så smukt og flot som muligt, men det bør etableres inden for budgettets omstændigheder. Kreativt design kan overforbrug bør også forklares til kunden, såsom at sikre en speciel effekt af lys, brugen af avanceret effekt udstyr, kreativt design generelt ikke overforbrug, men bør også være i tilfælde af kvalitet effekt for at spare penge. De samme midler, flere lampeprodukter, kreativt design er let at blive genkendt af kunden. Kreativt design bør ikke kun overveje økonomien, men også være mere opmærksomme på dens anvendelse, kan ikke kun fra omkostningsbesparelser for at reducere dens kvalitet. Især udvælgelsen af store grupper af let skelet stål, lamper, ledninger, magt udstyr kan ikke være skødesløs, ellers kan der være ulykker eller fejl i produktion og installation, hvilket resulterer i unødvendig omarbejdelse eller større spild. Bør være mere fra den rimelige struktur af lys, overflade dekoration materialer, forbedre produktionsprocessen for at spare materialer, så kvaliteten af det kreative design af lys er garanteret, for at opnå både økonomisk og anvendelig.
